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    上海卢湾数码摄影培训_摄影兴趣学习班
    2019-07-05 18:25发布, 次浏览 收藏 置顶 举报
上海卢湾数码摄影培训_摄影兴趣学习班
  • 区域:卢湾
  • 上课班制:随到随学白天班晚上班周末班
  • 课程类型:大班小班面授培训网络培训一对一
  • 网报价格:电询    课程原价:电询
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课程关键词:上海卢湾数码摄影培训_摄影兴趣学习班 数码摄影培训

上海卢湾数码摄影培训_摄影兴趣学习班

数码摄影精品班
课程科目
培训内容
 
**课
好摄之徒—入门篇
1、数码单反的原理
2、数码单反二系的性能指标以及选择
3、单发镜头的性能指标以及用途选择 1)焦段2)光圈3)解析力
4、单反高速存储卡的选择和使用
5、头、门、镜、身的结合
第二课
形形摄摄- 面板及设置篇
1、数码单反键位功能详解
2、自动、程序、光圈优先、快门优先、手动、B门、曝光补偿
3、其他参数的设置
4、辅助摄影器材了解
第三课
喜形于摄—构图与色彩篇
1、 15种构图方式(九宫格构图、十字形构图、三分法构图、S字形构图、口形构图等)
2、 摄影中的色彩(游离色彩、表面色彩、空间色彩)
第四课
五颜六摄—灯光篇
1、光的基本知识(光与色、光源)
2、自然光的应用技巧(正光、侧光、逆光)
3、棚拍用光的5大技巧
4、光使用的高手进阶(自然光、现场光、人造光、光灯、测光表、反光板的应用)
第五课
英雄本摄—环境人物篇
1、人像摄影的特点
2、人像的曝光控制(景深、测光、曝光)
3、外景人像拍摄技法
4、人体的姿态
5、人像摄影构图
6、人像彩色摄影的色彩控制
7、影调的精确控制与人物缺陷的调校
第六课
英雄本摄—户外风景篇
1、拍好风光作品的要素
2、风光摄影中常用的调焦方法
3、风光摄影中常用的曝光方法
4、夜景及弱光摄影
5、特殊天象下的风光摄影(日出、日落、雨、雪天等)
说明 1.零基础开始学习,学习完后从摄影技能到后期图片处理都能具有熟练的动手能力,还可以在平面设计和数码视频软件上面进行灵活应用,并进行灵活的数码合成设计
2.保证学会:出勤率达90%以上,可享受一年内免费重新学习
3.学习完以后,参加**认证考试,可获得Adobe相应的认证证书(考试费用另外支付)
4.总课时:48课时(45分钟/课时)
5.学习周期:平时白天:1个月、周末或晚上:1.5个月

上课场景
场景一
上课场景
场景二
上课场景
场景三
上课场景
拍出好照片的5大摄影心法
常常有人问,是不是一定要用那种很大台的单眼相机,才能拍出好的照片来?其实未必,单眼相机固然有它的优势所在,但一般消费型相机,甚至是手机内置的相机,都可以是你捕捉精彩每一刻的好帮手,只要熟悉自己所拥有的拍摄工具,并且掌握一些小诀窍,其实要拍出感动人心的照片并不难,今天我们就来教大家一些摄影心法,看完之后,相信你的拍照功力一定会大增。

回到熟悉的地方常常在网路上看到不少朋友分享出国旅游的照片,由于异国景物与本地不同的新鲜感,照片很容易令人感到惊奇,久了大家好像也以为一定要出国才能拍到好照片,其实我们所生活的台湾就有许多美好的人事物,并没有比外国差,唐朝诗圣杜甫曾写下「月是故乡明」这样的诗句,那是因为每个人或多或少都会对自己成长的地方有所眷恋,特别是长大后出外打拼的异乡游子,在回到自己熟悉的地方时,随着情感的投射,眼中所看到的景色也就格外不同,就连天上的月亮,好像也变得比平时更明亮了。

即使是从来都在同一个地方生活的人,偶然回顾起自己小时候的生活,下课后奔跑过的操场,走廊上响起的下课钟声,或是那个总让妳面泛酢红的男孩,心里难免会油然升起一股莫名的情感,觉得记忆中的童年似乎还来不及长大,我们就突然得收拾起成人的行囊,抛下他独自而去。这些回忆与感触,都是拍照时**佳的灵感来源,一如杜甫诗句所云,闲暇时不妨回到你熟悉的地方走走,让自己沈淀一下,听听心里的声音,或许一些在旁人眼中平凡无奇的景物,会随着脑海里的灵光乍现,成为你眼中与众不同的画面,同时你也会发现,摄影除了出国游玩以的纪录外,更可用来传达你对故乡台湾的爱,鼓励这块我们所生长的地方。
▲台北的天空覆蓋了许多人共同的回忆。
▲满是回忆的校园操场。
▲还记得那个曾经为了妳在烈日当空的篮球场上奔驰的男孩吗?

保持好奇心《小王子》作者圣?艾修伯里在书中开始就提到,自己小时候曾将故事书上所描述的「蟒蛇活吞大象」给画下来,并拿去问大人们他的画是不是很恐怖,但在许多大人眼中,主角的画却只是一顶平凡无奇的帽子,一点也不可怕。也常听喜欢摄影的朋友说到,偶尔将相机交给家里的孩子把玩,结果拍出来的照片出乎意料地带着十分有趣的观点。或许我们都在成长的过程中,一点一滴褪去了心中原有的那片纯真,而随着智识的增长,我们对周遭事物也不再感到新鲜,与此同时却也失去了潜藏在大千世界背后许许多多令人惊喜的机会,大家常说要拍出好照片需要有双摄影眼,而摄影眼其实不过就是让自己保持着对外在环境的好奇心,就像孩子总是在不停探索一样,只要愿意保持原有童真好奇的心去观看这世界,喜欢拍照的你,随时随地都会有新发现。
▲孩子的眼睛总是不停好奇地探索著世界。
▲像个孩子般充满好奇地看世界,即使只是简单的室内光影,也会变得像似飞跃的音符。
▲随时随地保持敏锐的眼光,一些有趣的画面就会突然自己跳到你眼前。

拍摄身边的家人朋友许多喜欢摄影的人常常也是个在家待不住,老爱往外跑的人,拍摄风景总喜欢大山大水,拍摄人像则一定要挑专业的模特儿,但其实大家往往都忽略了,在我们身边的人,才是**佳的拍摄主题。不论拍摄的题材是什么,我们都需要了解自己想拍的内容,并且与之交流互动,而身边的人通常和我们互动**为密切,在沟通上也**没有障碍。只是,他们常常也是**缺乏被我们关注的对象。

为了拍照,我们可以不辞辛劳跋山涉水,想方设法拍摄众人口中所谓的大景,在模特儿面前则担心自己的技术或器材不够**,拍不出专业的人像,而对身旁**能够让我们发挥的家人朋友,却是视而不见,或许我们总是忘了多分一点关心给一直在自己身边的人,也或许我们内心有许多对家人朋友的爱,却不知如何表达,其实除了用文字和话语以外,透过摄影作品的呈现,也可以帮助你传达那些藏在心里的情感,而且经常陪伴在我们身旁的家人朋友,由于彼此之间距离较近,没有什么隔阂,所以**能表现出自然的姿态,很容易就可以取得好画面,不论是为家人纪录生活中感动的片刻,或是三五好友出游时以人带景的搭配,只要稍微用点心,不要吝于拿出你对家人朋友的那份爱,要拍出动人照片绝非难事。
▲家人相处的时光总是**放松惬意的。

加强拍摄内容的深度许多摄影师会告诉我们,拍好照片真正的秘诀,并不是依赖功能强大的摄影器材,也不只是技术层面上的控制**,而是能够捕捉一个地方的感觉,不过这需要许多拍摄前的准备功夫,你可能必须搜集和阅读相关的资料,如果拍摄的主题是一个地点,则对于当地风土民情的基本介绍是必须得掌握的,若要拍摄一些人文活动或建筑,则对于其历史脉络和典故,如能多加了解,并将其融入照片意境之中,再搭配一些深入浅出的文字,想必能使拍摄的内容更加丰富及生动,以下方的基隆港照片为例,原本只是一张简单的照片,透过几句动人文字的描述,就让照片有了更多一层的意涵,并使人充满怀旧的幽情。

另外,如果时间允许的话,也可以多跑几趟,机会是用来犒赏勤劳的人,或许在几次的来回中,就能让你遇上一些别人没有的特殊时刻。而在拍摄过程中涉及到相关人物入镜时,若能花点时间和你的拍摄对象小聊一下,营造友善的气氛,做好事先的沟通与互动,让彼此放松些,或许照片中人物的表情和肢体动作会更加自然。至于瞬间的抓拍这种拍摄方式,也是另一种表现手法,此时的重点同样是减低被摄者的压迫感,令其自然地呈现原本的面貌。这些准备和提醒,都是为了加强拍摄内容的深度,毕竟一张好的照片,要的是呈现一个地方的精髓,能够突显个性的表达,而不只是千篇一律的纪录,或是粗浅的浮光掠影,为此而多花一点时间做点事前准备,**后的回报一定是值得的。
▲俯望基隆海港大楼,遥想日治时代先人艰苦地开拓,港口、落雨、随着山坡起伏层叠,陪伴基隆近百年的风华岁月。
▲从前的人会在庙里的供桌点上一对平安烛,祈求神明保佑家人前程光明,后来点蜡烛的人多了,就发展出如照片中的多层立体烛台,也就是现在所谓点光明灯的原型,但不管时代怎么前进,形式如何变化,人们对于家人的爱,祈求幸福的心,永远都是不会变的。
▲「八家将」属于文武阵中的武阵。负责捉拿鬼怪妖邪,因此阵头气氛常显得较为威赫严肃。

善用光线的变化摄影photography一词的字根是由photo和graphy所组成,在其原始的希腊文含意中,即是用「光photo」来「描绘graphy」的意思,所以摄影这件事**仰赖的工具其实是「光线」,透过光线的变化,摄影师才有办法描绘不同的感觉。以下面**张照片为例,这是某个清晨来到邻近的庙宇中,随意观察普通人家祭祀拜神的场景,台湾人多数民情淳厚,地方上总有许多虔诚的信众,日日献上几束香花,点起几支袅袅馨香祝祷,这种日常的画面即使直接拍摄,也颇能触动人心,但经过几番对光线条件的观察,发现这个稍微侧逆光的角度效果**好,在光线斜射的映照下,远处信徒忙碌的活动,与近处代表神喻的圣签,相互衬托出庙宇神圣庄严的气氛。其他几张照片也都是巧妙运用光线的变化,描绘出画面的质感,只要能善用光线这个摄影里**重要的元素,即使是不起眼的小角落,也能创造出令人感动的画面。
▲庙宇的神圣庄严由清晨射入的光线来衬托是**适合不过了。
▲透过光和影的对比来呈现木门上古朴的铜环。
▲室内柔和的光线适合营造舒适的气氛。

以上一些摄影诀窍,其实都不是什么太困难的方法,**重要的是,喜欢拍照的你,要记得带着相机,以及对身边的人和周遭环境满满的爱,找对方法将它拍摄下来,用什么工具拍照从来都不是重点,唯有用心拍出来的照片,才有办法感动自己,并且鼓舞别人,不管是相机还是手机,现在就赶紧把它拿出来拍,或许哪个**精彩的时刻,就会出现在你手上!



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9个摄影师吹毛求疵的要求
现代的数码摄影技术进步飞越,新一代数码相机拥有更多先进的功能,让我们有不一样的摄影体验。虽然如此,但现在并没有任何一部相机可以满足所有人的要求,摄影人有所追求是可以理解的,但似乎有些要求,已经上升到吹毛求疵的地步了,以下罗列的9个摄影师的要求,大家会觉得过分吗?
一、买镜头如验尸?很奇怪,无论买新镜或二手镜,大家都化身处女座,相当介意镜头里有没有尘,会超级仔细地检验镜头,好像有一粒尘都会觉得有问题。的确,如果是买二手镜头的话,应该要小心为上的,但买新镜呢?大家可能不知道,镜头在生产到包装到的过程中,也不可能是「零尘」的,想要一尘不染?更多是心理作用,因为有很多轻微的尘粒你也看不到。
当然,买新镜要求无尘可以理解,但二手也要求无尘,是不是有点跟自己过不去呢?
二、不是全画幅就是遗憾?「全画幅」是一个迷思,有些摄影人相当执着于追求全画幅,我相信在你身边的摄影朋友中就有。到底为什么呢?追求画质?追求浅景深?那么135全画幅肯定不是你的终极选择,不要忘记,如果你的想法是越大越好的话,我们还有比135画幅大很多的120中画幅啊!

其实,选对的器材才最重要,而不需要只着眼于画幅的大小,如今残幅和全幅的差距也越来越小,它不应该成为我们选择工具时的障碍。
论性能,D500绝对高过D750,但是D750是全画幅!怎么办?从评测来看,残幅机的D500的画质甚至更好!你所推崇的底越大越好还存在吗。
三、像素为什么这么低?和追求画幅很相似,有些摄影人也会执着于相机的像素够不够高,无止境地追求像素那一个数字?的确,像素越高的话,放大后的影像毁约细腻。但你真的需要放那么大,一点一点研究吗?如果平时只是会将作品PO到网上,加上压缩算法,那么就算有三、五千万像素意义都不大,给你一亿像素你用不上有啥用了?

假如只是在显示屏上看,就算是4K屏幕,9MP就足够,12MP旧相机都有多,16MP相机可以裁一半,24MP等于4K的3倍象素,有必要到24MP以上的像素吗?
展览又如何?24MP的影像已经足够打印展览用的24×36寸(展览级!)甚至更大照片,况且一般展览也只是用较标准的相框,只有高端的商业摄影师才会用到超高像素好吗...
四、镜头要锐到每个部位都清晰可见?很多摄影新手不认识「像场不平」的概念,所以经常误会或不明白为何很多时候影像的边缘解析度总是不及中央锐利,以为是镜头出问题,或归咎于镜头的光学质素太差,然后以为换一支更高级的镜头就会没问题,但结果问题依然。
其实只要了解到所谓「像场不平」的问题,知道光线在进入感光元件时,光线的进入角度与距离有差异,角度愈大、距离愈远的话,差异就愈大,所以我们会看见影像的四边的表现都会不及中央位置,要整个画面都一样锐利实在有点“强人所难”。不过有一个方法,就是收缩光圈增加景深的方法,可以将影像的四边与中央的解析度表现拉近。
五、追焦连拍不容有败笔!近年的数码单反厂商经常强调相机的连拍和追焦能力超强,拍运动、雀鸟等题材都一流,其实很容易让用户误会,连拍二三十张中,有好几张失败了就以为相机有问题,质疑是不是相机太老旧、对焦系统跟不上了等等。
要了解,这多大部分用户来说只是一个噱头而已,数码单反的连拍方面基本上一定可以达到要求,然而追焦方面,未必能百分百准确,原因是在追焦的时候,相机并不是预知主体下一刻的位置或焦距,而是靠预测和计算的结果,由于只是预测,所以必然有机会出错,就会造成追焦不准,尤其面对速度、动作变化大的主体,计算上就更难预测。不要对这个功能抱每发必中的期望。
六、WIFI、NFC、GPS都得有最近新一代的数码相机应该差不多所有都具备WiFi/NFC无线遥控或GPS功能了,感觉一台先进的相机有这些功能才够合格。是不是这样呢?虽然以后这些附加功能肯定会渐渐成为相机的基本配备功能,就像以前的Live View功能,但你确定这些功能都用得上吗?你是否值得因为没有其中一个功能就放弃选择一台好用的相机呢?
七、高ISO有噪点就闹心高ISO是相机厂商的突破点,正中圈套,有些摄影人会追求影像质素要丝滑过牛奶,极度仇恨高ISO的噪点。其实,数码噪点或胶片的颗粒真的不容存在吗?

有时,这些粗粒也可以是一种味道,我们看看David Hamilton或森山大道等殿堂级摄影大师的作品,那些粗犷的表现成为了他们的风格,谁说每张照片都得如牛奶般丝滑。
八、加手柄才够专业很多摄影爱好者在购买单反时,都会配上电池手柄,除了装逼更专业?有没有这种实际需求呢?我们觉得绝大部分都是没有需要的。手柄主要有两大用途,其一是加长拍摄的续航力,因为通常可放入两枚电池,但你真的需要如此长时间的拍摄吗?另一个用途是方便竖拍,例如人像拍摄,有人觉得用直度手柄拍摄会比较舒服,其实也见仁见智,因为相机在加上直度手柄之后会明显重很多,长时间使用也会很累,时间短的话,有没有也区别不大吧?
题外话,不少胶片相机也会使用类似的手柄,但主要作用是一个驱动马达,可提升相机的连拍速度。

九、光圈不到f/2.8都太细镜头一味追求大光圈,这也是数码摄影时代几大经典迷思之一。如果是在胶片年代,我们可以非常肯定地说“没错”,尤其是使用长焦距镜头时,由于胶片感光度的局限,更依赖提升安全快门速度来维持拍摄的稳定性,所以大光圈是必要的,甚至没有更多光线辅助的话,这几乎是唯一的方法。

但数码时代呢?其实很多人都心里有数,如今我们对于大光圈的依赖已经明显减低了,因为我们有更优秀的高ISO表现,而大光圈镜头的最大作用就是提供浅景深效果。你是否真的值得花费这么高的财力去追求大光圈?是不是可以让镜头体积小一些,携带和使用上都更轻松一些?

该机构尚未标注地图位置。

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